윤희태

《Short Trip》_ 윤희태 개인전
2024.3.15-4.18

갤러리 비앤에스는 3월 15일(금)부터 4월 18일(목)까지 윤희태 작가의《Short Trip》을 개최한다. 작업의 스펙트럼이 넓은 윤희태 작가는 크게 기계문명 시리즈, 도시 소년, 꽃 시리즈가 있다. ‘Short Trip’ 전시는 2020년 시작했던 꽃 시리즈의 연장선으로, 작가가 직접 체험한 감각과 감정의 기억을 더듬어 실재(본질적 존재)를 재구성한다.

윤희태 작가는 시각의 감각 작용으로 본 색채와 사진으로 채집된 색채는 극명한 괴리가 존재한다고 주장한다. 사진은 순간을 포착하여 ‘사실 그대로’ 재현하는 기록적 기능으로 믿고 있지만, 작가는 사진 속에 담긴 이미지는(특히 최근의 핸드폰 카메라는 컴퓨터로 자동 보정 작업을 통해 만들어진 결과물이다. 이 결과물은 다시 보정을 통해 SNS에 올려진다.) 더욱 실체를 왜곡시키는 결과물로 여긴다. 작가의 연꽃 시리즈는 이 간극을 드러내는 데 중요한 역할을 한다. 작가 자신이 온몸으로 체감한 ‘연꽃’의 기억을 통해 ‘그대로’의 실체를 작품에 투사시킨다.

작가는 감각의 경험과 기억을 끄집어내어 화폭 안에 존재를 담아낸다. 이러한 작가의 작품 안에 서려 있는 사상은 플라톤의 ‘이데아’ 개념과 닿아있다. 플라톤은 이 세상의 사물들이 ‘이데아’라는 완벽한 본체의 그림자에 불과하다 보았듯, 작가는 오감으로 느낀 감각적 기억 속의 꽃과 풍경이 실체라 보는 것이다.

‘나의 기억 속 풍경은 세찬 소나기가 온 뒤 뜨거운 해로 인해 약간은 꿉꿉한 바람이 살살 불고, 곳곳에 물웅덩이가 생겨나, 미묘한 빛의 반사가 주변의 색을 시시각각 변화시키고 있다. 하지만 사진첩 속 사진은 그러한 색과 플로우를 정확히 표현하지 못한다. 이러한 사진의 부족한 부분을 나의 눈과 머릿속에 기록한 기억과 시간의 흐름으로 인한 왜곡을 뒤섞어 최대한 짧은 시간 동안 단순한 선들로 드로잉을 만들고 다시 그것을 캔버스에 옮기는 방식으로 작업하였다. 한 가지 흥미로운 점은 그림을 그리는 시점 내가 느꼈던 육체적 감각이 그림 속에 색과 형태로 정확히 표현된다는 점이다.’ –작가 노트 발췌–

이러한 작가의 주관적 지각과 기억의 흐름을 작품 속 색과 형태로 구현한 것이 그의 독특한 조형 접근법이다. 한겨울에도 야외 작업을 통해 실제 작업 시점의 감정과 육체적 감각까지 작품에 반영이 되어, 그의 겨울 작업은 시린 서늘함과 눈의 포근함이 함께 화폭 안에 담긴다.

From March 15th (Friday) to April 18th (Thursday), Gallery B&S will host “Short Trip” by artist Heuitae Yoon. Artist Heuitae Yoon, who has a wide spectrum of works, has presented Mechanical Civilization series, Urban Boys, and Flower series. The “Short Trip” exhibition is an extension of the Flower series, which he began in 2020. This exhibition reconstructs reality (essential existence) by going over again in his memories of sensations and emotions that he has experienced firsthand.

Artist Heuitae Yoon argues that there is a stark disparity between the colors seen through the senses and those captured by photography. Although photography is believed to have a documentary function that captures a moment and recreates it “as it happened,” the artist considers the image in the photograph (especially, images captured by smartphone cameras

are the result of automatic calibration through sophisticated computing processes. These results are then photoshopped again and posted to social media.) as a distortion of reality. The artist’s lotus series plays a crucial role in revealing this disparity. The artist projects the “true” essence to his work through the memories of the “lotus flower” that he experienced with his whole body.

The artist takes out his sensory experiences and memories and captures the existence on the canvas. The philosophy behind the artist’s works is connected to Plato’s “Idea” theory. As Plato believed that the objects of this world are only shadows of “Idea”, the perfect body, the artist believes that the flowers and landscapes in his sensory memories, felt by his five senses, are reality.

“The landscape in my memory was changing the surrounding colors every moment due to subtle reflections of light because a somewhat damp breeze softly blew due to the scorching sun after a heavy shower and there were puddles of water here and there. However, the photographs in a photo album do not deliver the colors and flow accurately. I worked by creating drawings with simple lines in the shortest possible time, mixing memories recorded in my eyes and brain and the distortions caused by the passage of time, and transferring them to the canvas to compensate for the deficiencies of the photograph. One interesting thing is that the physical sensations I felt at the time of painting are exactly represented in color and form in the painting.” -excerpt from artist’s note

Realizing the artist’s subjective perception and flow of memories in the colors and forms of his works is his unique formative approach. His winter work captures the chill and the warmth of snow on his canvas because he created his work outdoors, even in the middle of winter, to reflect his emotions and physical senses at the time of painting his work.